Жизнь так сложилась, что, начав работать в ВИА «Добры Молодцы» в 1973 году в качестве клавишника и вокалиста, в период гонений на ВИА и бесчисленных худсоветов, я оказался единственным членом ансамбля, имевшим высшее (Московская консерватория в классе Б. И. Куликова - профессора и ректора - по хоровому дирижированию и А. Г. Шниттке - оркестровка и композиция) музыкальное образование. За плечами у меня уже был опыт руководства ансамблями (в начале 70-х мой вокальный ансамбль записывал для моего педагога Геннадия Гладкова 2 серии знаменитого мультфильма «Бременские Музыканты») и настоящим гастрольным оркестром, а также написанные как композитором произведения разных жанров, не говоря уже о бесчисленных оркестровках и аранжировках, на которые я практически и жил по окончании консерватории. И вот когда стал вопрос: быть или не быть «Добрым Молодцам», сами члены ансамбля и руководство Росконцерта, где мы работали, поставили меня с января 1975 во главе легендарного советского, а теперь и российского, вокально-инструментального ансамбля «Добры Молодцы». Ансамбль стал Лауреатом Первого Всероссийского конкурса исполнителей Советской песни «Сочи 76». Он превратился в настоящую кузницу эстрадного мастерства и ныне по праву гордится народными артистами России, вышедшими из его рядов – Юрием Антоновым, Жанной Бичевской, Олегом Ивановым, не говоря уже о многочисленных его воспитанниках рангом ниже. Дух того, по своему интересного, времени царил в наших творческих начинаниях. Это был наш ответ западу, ответ на вопрос – а вы так сможете? Выяснилось, что смогли, но смогли по-своему. Даже кавер-версии западных песен в нашем исполнении звучали иначе. Эта пора оказалась жизнерадостной, бурлящей свежими музыкальными идеями.
Это было время ВЕЛИКОЙ РАБОТЫ, ибо количество концертов на пике популярности ВИА в нашей стране, с трудом поддавалось подсчету. Порой некогда было записать новую песню на студии, потому что руководство «Росконцерта» посылало нас помимо плановых гастролей, в различные «горящие» поездки, ибо нас ждали везде. Хотелось бы вспомнить и об аранжировках 70-х годов, которые я делал в коллективе. Это был камень преткновения в наших отношениях со всевозможными худсоветами и комиссиями «Росконцерта». Всегда хотелось сделать песню интересной, насытить ее современным, «модным» звучанием, на что чиновники от музыки почти всегда реагировали резко отрицательно, усматривая в этом некую пропаганду западного образа жизни. Интересно, что бы они сказали сегодня, услышав современные «песенки», если бы машина времени могла перенести их (сегодня в большинстве уже усопших) в наши дни! Тем не менее, мне хоть и с трудом, но почти всегда удавалось отстоять свою точку зрения, а песня, звучащая современно, всегда «на ура» воспринималось зрительным залом. Немало моих авторских произведений было исполнено «ДМ». Скажем, была очень популярна в середине 70-х песня «Трудная любовь» на стихи Игоря Кохановского. Она часто звучала на танцплощадках. С нее начинал свою сольную карьеру известный певец Сергей Беликов. «Белую фату» на стихи Владимира Попкова высоко ценил Леонид Осипович Утесов. Она исполнялась в концертах его знаменитого оркестра. Как курьез, могу вспомнить, что песня была закуплена для Дворцов Бракосочетания, но тут же была снята с исполнения, т. к. в ней речь идет о чувствах бывшего любимого невесты, присутствующего на ее свадьбе. В 1980 году пластинка «Белая фата», на которой «Молодцы» поют мои популярные песни тех лет, вышла миллионным тиражом. Некоторые из них можно послушать и сегодня, скачав у нас на сайте. Руководить «Добрыми Молодцами» было и трудно, и радостно. Трудно, потому что коллектив был не мал – временами более двадцати человек с техперсоналом, и каждый - со своим, порой не легким характером и амбициями. Жизнь на гастролях, часто в спартанских условиях, с постоянными перелетами, сменой часовых поясов, климата, в отрыве от семей, обнажала и без того весьма не простые качества характеров музыкантов, приводила к конфликтам. Приходилось быть и нянькой, и другом, часто выслушивать многочасовые исповеди, снимая стрессы и напряжения. Иногда надо было быть безжалостным, когда эти срывы влияли на работу.
Нескольких участников ансамбля я в разные годы безоговорочно уволил. Так было и собственным младшим братом Славой, голос которого известен миллионам зрителей по саунд-треку из к/ф «Розыгрыш» (сотрудничество с композитором А. Г. Флярковским - это тема отдельного рассказа), где он пел за молодого и еще не поющего актера Диму Харатьяна. Когда пришло время писать более крупные композиции (они тогда появились у многих ансамблей), я написал 3-х частную сюиту «Русь» на стихи минского поэта Олега Жукова, знакомого по стихам к песне «О добрых молодцах и красных девицах», где во второй части дебютировал юный Алеша Глызин. Недавно, уже в ХХI веке, я реставрировал и издал эту запись. А радостно, потому что творческое счастье, испытываемое от сделанной работы в высокопрофессиональном коллективе единомышленников, глаза и аплодисменты благодарных слушателей - не может быть сравнимо ни с чем! Особо хотелось сказать о нашем сотрудничестве с замечательным советским композитором-песенником Марком Григорьевичем Фрадкиным, которое состоялось в середине 80-х годов прошлого века. Мы сделали новые аранжировки для его знаменитых и специально для нас написанных песен. Они составили сольный концерт композитора, для него пошили специальные костюмы. Марк Григорьевич неизменно ездил с нами в гастрольные поездки, и, несмотря на свой солидный возраст, всегда был душой, центром, запевалой праздника под названием МУЗЫКА. Недаром говорят, что Божий дар освящает, просвещает всего человека – и его творчество, и его слова, и дела. А этим даром Фрадкин был наделен с избытком. Мы играли концерты из произведений композитора не только в нашей стране, но и за рубежом. Смело можно сказать – это была большая школа, и нам посчастливилось ее пройти. Для меня Фрадкин остается феноменом, который, не имея серьезного музыкального образования, создавал потрясающие по мелодике и гармонии песни. Предлагаю проанализировать или сходу подобрать аккомпанемент для его песни военных лет «Случайный (или офицерский) вальс»! В двух страничках не расскажешь о славной истории ансамбля. А ведь были еще записанные диски, творческие контакты и дружба с композиторами Юрием Саульским, Оскаром Фельцманом, Никитой Богословским. Микаэлом Таривердиевым, Игорем Якушенко. Был замечательный фильм «Чародеи» с музыкой Евгения Крылатова, фильм «Лекарство против страха» с музыкой Александра Флярковского и диск гигант, записанный с его песнями и многое другое. Ныне среди молодых авторов – такого масштаба композиторов уже нет. А жаль. Становится понятно, почему молодые исполнители сегодня включают в свой репертуар песни маститых композиторов прошлого. Собственно, если рассмотреть термин «классическая музыка» – это, прежде всего музыка, проверенная временем. А отсюда несложный вывод – песни советской эстрады, являясь «легким» жанром, одновременно по праву считаются классикой. Качество всегда поверяется временем. Применимо ли это к нынешним музыкальным коллективам? Сегодня настоящие «Добры молодцы» – это «Добры молодцы XXI век», куда я пригласил наиболее талантливых участников руководимого мной ансамбля. В 90-е годы, когда я увлекся электронной музыкой, вместе с Э. Артемьевым создал Ассоциацию Электронно-Акустической Музыки, работал в лучших студиях за рубежом, занимался педагогикой, три года работал над детской передачей на Российском ТВ – «Лукоморье». В то время по стране колесило множество всевозможных «Добрых Молодцев», многие из которых никакого отношения к старому ансамблю не имели, кое-кто, правда, носил у нас аппаратуру. Один из участников (в прошлом) коллектива в это сумасшедшее время тотальной приватизации успел даже оформить на себя имя «Добры Молодцы». Я и мои давние коллеги и друзья – Георгий Мещеряков и Сергей Коваленко, костяк того старого доброго ансамбля, продолжаем славные традиции легендарного коллектива под именем «Добры Молодцы XXI век». С нами работают талантливые музыканты разного возраста, разных музыкальных вкусов и увлечений, но всех нас объединяет одно – любовь к настоящему, живому, искреннему исполнению шедевров советской эстрады прошлых лет. Глаза в глаза, от сердца к сердцу! На том стояли и стоять будут «ДОБРЫ МОЛОДЦЫ XXI век»!
Руководитель ВИА "Добры Молодцы" А.И. Киселёв
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Анатолий Иванович Киселёв - композитор, педагог, заслуженный деятель искусств России, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, составитель первого в современной России "Сборника православных песнопений современных отечественных композиторов", организатор первого в стране учебного курса электронной музыки в Гнесинском училище, "Лаборатории электронной музыки" в Союзе композиторов, "Ассоциации электроакустической музыки России". Автор светских и духовных хоровых произведений, в том числе - богослужебных сочинений, наиболее масштабные из которых - "Всенощное бдение" и "Литургия св. Иоанна Златоуста", автор музыки и песен для детей, кино, театра и ТВ
